Composición por encargo
Música original para ensambles, orquesta, solistas o proyectos institucionales.
Musicalización audiovisual
Piezas originales para cine, documental y proyectos multimedia.
Docencia y formación
Clases, talleres y seminarios sobre composición, análisis y creación sonora.
Composición por encargo
Música original para ensambles, orquesta, solistas o proyectos institucionales.
Musicalización audiovisual
Piezas originales para cine, documental y proyectos multimedia.
Docencia y formación
Clases, talleres y seminarios sobre composición, análisis y creación sonora.
Sobre Rafael Motomochi
Rafael Motomochi (Monterrey, 1991) es compositor y maestro de composición en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León y en el Tecnológico de Monterrey, impartiendo la materia musicalización de productos audiovisuales.
Actualmente, es coordinador artístico del Centro de compositores de Nuevo León. Licenciado en composición musical, egresado de la UANL bajo la tutela del Doctor Ricardo Martínez Leal y egresado de la maestría en composición y arreglo de la Universidad Tito Puente.
Ha tomado clases, talleres y master class con distinguidas personalidades del medio musical como Panayiotis Kokoras (Grecia), Philip Grange (Inglaterra), Joao Pedro Oliveira (Portugal), Julio Estrada (México), Osvaldo Budón (Uruguay), Constantine Caravassilis (Grecia), Victor Rasgado (México), Roberto Morales (México), Ignacio Baca Lobera (México), Núria Andorra (España), e Iván Ferrer (México), entre otros.
Su pensamiento compositivo se centra en el gesto musical como eje estructural y narrativo, explorando el comportamiento del sonido y su capacidad para articular movimiento, tensión, saturación y silencio. Su música ha sido interpretada por la Sinfonietta de la UANL, la Orquesta Sinfónica de la UANL, el Ensamble de Percusión Q Sión, el Cuarteto Cromano y otros grupos dedicados a la creación.
Sobre Rafael Motomochi
Rafael Motomochi (Monterrey, 1991) es compositor y maestro de composición en la UANL y el Tecnológico de Monterrey, especializado en musicalización audiovisual.
Actualmente es coordinador artístico del Centro de Compositores de Nuevo León.
Es licenciado en Composición Musical por la UANL y maestro en Composición y Arreglo por la Universidad Tito Puente. Ha estudiado con destacados compositores internacionales como Kokoras, Grange, Oliveira, Estrada, Budón, Caravassilis, Rasgado, Morales, Baca Lobera, Andorra e Iván Ferrer.
Reconocimientos
Su presencia en escenarios internacionales confirma la proyección global de su trabajo, así como la relevancia de su voz artística dentro de la composición actual. Cada reconocimiento representa no sólo un logro personal, sino también un impulso para continuar explorando los límites del sonido y su potencial expresivo.
- 2025 — TIMIȘOARA, RUMANIA. Ganador de la 12a edición del Remus Georgescu International Competition.
- 2025 — PRAGA, REPUBLICA CHECA. Participación en HOLFLUXX 25 Festival International festival of film and music, con la obra “The last minutes of life””.
- 2024 — MOSCÚ, RUSSIA. 1o Lugar en el XIV International Competition of Creativity Music and Electronics con la obra, ”The last minutes of life”, (música electroacústica).
- 2024 —MEX. Recibió la comisión de orquestar el himno de la Facultad de música de la UANL en conmemoración de su 85 aniversario.
- 2024 y 2022 — MEX. Ganador de dos ediciones de la convocatoria PECDA (Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico), en Nuevo León.
- 2022 — MOSCÚ, RUSSIA. 1o Lugar en el XIV International Competition of Creativity Music and Electronics con la obra, “Murmullos”, (quinteto de percusión).
- 2022 — MEX.. Participación en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez 2022, con la obra, “Murmullos”, (quinteto de percusión).
- 2021 — MEX. Miembro fundador del Colegio Neoleonés de Compositores de Música.
- 2021 — MEX. Obra de percusión para el Documental Horizontes tímbricos.
- 2020 — MEX. Participación en ENARTES Virtual 2020 dentro del documental “Horizontes Tímbricos” con la obra, “Murmullos”, (quinteto de percusión).
- 2018 — MEX. Ganador de la beca del centro de compositores de Nuevo León.
- 2015 — 2016 MEX.Ganador de la beca del centro de compositores de Nuevo León.
- 2014 — MEX. 1o Lugar en el concurso estatal de composición de Nuevo León, celebrado dentro del Festival internacional de música nueva de N.L.
Reconocimientos
Su presencia en escenarios internacionales confirma la proyección global de su trabajo, así como la relevancia de su voz artística dentro de la composición actual. Cada reconocimiento representa no sólo un logro personal, sino también un impulso para continuar explorando los límites del sonido y su potencial expresivo.
- 2025 — TIMIȘOARA, RUMANIA. Ganador de la 12a edición del Remus Georgescu International Competition.
- 2025 — PRAGA, REPUBLICA CHECA. Participación en HOLFLUXX 25 Festival International festival of film and music, con la obra “The last minutes of life””.
- 2024 — MOSCÚ, RUSSIA. 1o Lugar en el XIV International Competition of Creativity Music and Electronics con la obra, ”The last minutes of life”, (música electroacústica).
- En 2024 —MEX. Recibió la comisión de orquestar el himno de la Facultad de música de la UANL en conmemoración de su 85 aniversario.
- 2024 y 2022 — MEX. Ganador de dos ediciones de la convocatoria PECDA (Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico), en Nuevo León.
- 2022 — MOSCÚ, RUSSIA. 1o Lugar en el XIV International Competition of Creativity Music and Electronics con la obra, “Murmullos”, (quinteto de percusión).
- 2022 — MEX.. Participación en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez 2022, con la obra, “Murmullos”, (quinteto de percusión).
- 2021 — MEX. Miembro fundador del Colegio Neoleonés de Compositores de Música.
- 2021 — MEX. Obra de percusión para el Documental Horizontes tímbricos.
- 2020 — MEX. Participación en ENARTES Virtual 2020 dentro del documental “Horizontes Tímbricos” con la obra, “Murmullos”, (quinteto de percusión).
- 2018 — MEX. Ganador de la beca del centro de compositores de Nuevo León.
- 2015 — 2016 MEX.Ganador de la beca del centro de compositores de Nuevo León.
- 2014 — MEX. 1o Lugar en el concurso estatal de composición de Nuevo León, celebrado dentro del Festival internacional de música nueva de N.L.
Rafael Motomochi
Obras
Azufre - para orquesta (2025)
Azufre
para orquesta.
1222+Picc – 2221 – Timp+2 – Str
2025
Azufre es una obra que retrata sonoramente el impacto de la industria en el medio ambiente, en particular la contaminación gaseosa que emana de fábricas y maquinaria pesada.
La pieza construye un paisaje sonoro en el que el oyente puede imaginar el ritmo mecánico de las fábricas, el retumbar del metal y el humo elevándose, expandiéndose y envolviendo el
entorno.
El título hace referencia tanto al característico olor de ciertos contaminantes industriales como a la toxicidad que impregna la atmósfera debido a las emisiones de la industria.
Duración: 10 minutos
The Last Minutes of Life - musica Electroacustica (2024)
The Last Minutes of Life
Musica Electroacustica – Obra compueta con Minimoog Voyager.
2024
La vela captura la transición de la vida a la muerte, representa la fragilidad y brevedad de la vida. Su llama, que al inicio es constante y suave, refleja el latido del corazón y el silencio antes de apagarse. A medida que la música avanza, la vela empieza a responder, moviéndose y vibrando con mayor intensidad, reflejando la tensión creciente y la lucha por aferrarse a la vida. Es un momento importante en el que la vida intenta sostenerse. La llama vuelve a una calma que anticipa lo que está por venir. Eventualmente, la vela se apaga, dejando solo el humo, que simboliza la ausencia total: no queda nada, solo vacío y silencio, un cuerpo sin energía, sin alma.
Duración: 6:14 minutos
La Marioneta - para orquesta (2024)
La Marioneta
para orquesta.
1221+Picc – 1201 – Timp+2 – Str
2024
La marioneta es una obra que busca representar el movimiento de una marioneta, tales como, el sonido de sus pasos, su caminar discontinuo y cortado, el movimiento
gracioso de su cuerpo, el sonido que hace al azotar su cuerpo de madera contra el piso al caer y los hilos casi imperceptibles que la controlan, estos hilos son expresados con
texturas musicales agudas.
Duración: 10:30
La Danza de la Lluvia - para sexteto de percusión y electrónicos. (2023)
La Danza de la Lluvia
para sexteto de percusión y electrónicos.
- Wind chimes.
- Hielo seco.
- Flexatone/Congas.
- Marimba.
- Güiro/glockenspiel
- Wind chimes/Flexatone.
2023
La danza de la lluvia retrata la sequía que ocurrió en Monterrey, Nuevo León, México, en el año 2022. Como obra de música descriptiva, “La danza de la lluvia” presenta una serie de escenas que inician mostrando la desesperación y el llanto de la gente ante la falta de agua. De pronto, observan nubes que se aproximan desde el horizonte. Poco a poco, el viento comienza a intensificarse y, de manera colectiva, inician una danza ritual para invocar la lluvia.
Duración: ca. 7 minutos
Murmullos - para 5 percusionistas and electronicos. (2020)
Murmullos
para 5 percusionistas and electronicos.
- Güiro
- Tarola
- Crash ride/Tarola
- Bombo
- Vibrafóno
- Electrónicos
2020
Murmullos es una obra que toma su principal inspiración el sonido siseante de un murmullo, la quietud que se percibe cuando una
persona habla en voz baja.
Esta composición evoca la imagen de una persona sola en el bosque. A medida que cae la noche, susurros misteriosos y crujidos ominosos envuelven a la persona solitaria en el bosque. Estos sonidos se intensifican, indicando una presencia acechante; algo está allí, algo los está persiguiendo.
Una persecución ineludible comienza a tomar forma, aquello que acecha en las sombras finalmente decide revelarse.
La música arrastra al oyente por un acecho desbordado, donde el pulso se acelera y los sonidos se sienten como gritos ahogados, como si la figura solitaria corriera sin aliento, con el miedo trepándole por la espalda.
Duración: ca. 7 minutos
Convulsión Sonora - para cuarteto de cuerdas (2019)
Convulsión sonora
para cuarteto de cuerdas
2019
Convulsión Sonora es una inmersión brutal en el vacío absoluto, donde el silencio se rompe con una fuerza incontrolable. La obra surge desde la quietud, con vibraciones que se retuercen y crecen, atravesando espasmos y convulsiones que emulan la agitación de un universo en gestación. El sonido se intensifica implacablemente, culminando en una explosión feroz de estridencia que refleja la furia desatada del cosmos al nacer.
Duración: 9:40
A ímprobo II - para cuarteto de cuerdas (2017)
A ímprobo II
para cuarteto de cuerdas.
2017
La palabra ímprobo hace referencia a un trabajo o esfuerzo intenso y prolongado. La obra parte de un estado de calma inicial y desarrolla un discurso musical que avanza de manera gradual hacia la tensión, incrementándose por la insistencia y acumulación del material sonoro hasta llegar a un punto de saturación y desgaste
Duración: 9:40
ímprobo - para clarinete sib, vibrafono, violín y cello (2016)
ímprobo
para clarinete sib, vibrafono, violín y cello
2016
La palabra ímprobo hace referencia a un trabajo o esfuerzo intenso y prolongado. La obra parte de esta noción y desarrolla un discurso musical gradual que comienza en la quietud y, poco a poco, acumula tensión hasta llevar el material sonoro a un punto de saturación y desgaste.
Duración: 15:00
Mutare II - para orquesta y piano (2015)
Mutare II – 3 mov.
para orquesta y piano
2015
La palabra mutare hace referencia al acto de cambiar o transformarse. La obra parte de un material interválico mínimo, construido a partir de la superposición y desplazamiento de escalas formadas por dos intervalos. A lo largo de la obra, este material inicial se expande y se transforma progresivamente, como un pequeño organismo que crece, se desarrolla y se complejiza progresivamente, generando nuevas configuraciones armónicas y melódicas durante el recorrido de la obra.
Fase - para clarinete sib, Vibrafono, piano y violín. (2014)
Fase
para clarinete sib, Vibrafono, piano y violín.
2014
La palabra fase hace referencia a elementos de la misma naturaleza que pueden distinguirse dentro de un sistema formado por varios componentes. La obra se construye a partir de una estructura musical común, concebida como una red de escalas combinadas unas sobre otras, de la cual se extraen fragmentos que conforman los materiales musicales presentados en cada instrumento. Estas fases se organizan y reorganizan a lo largo del discurso musical.
Duración: ca. 9 minutos
prensa
PRESENTA CONARTE NUEVA GENERACIÓN EL CENTRO DE COMPOSITORES DE NUEVO LEÓN - 2025
En esta ocasión, el Centro de Compositores estará bajo la coordinación del compositor Rafael Amaya Motomochi, catedrático de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
iNTERNATIONAL FESTIVAL OF FILM AND MUSIC - 2025
Winners of the Remus Georgescu Composition Competition! - 2025
Reinauguración del Auditorio Silvestre Revueltas - 2025
La Facultad de Música UANL te invita al concierto “Hoy fue un día soleado… y no se olvida”,
Villarreal Obras de: Paredes, Revueltas, Motomochi y Gómez-Pinzón
Creación Sonora FAMUS con el Mtro. Rafael Motomochi - 2025
Creación Sonora FAMUS es un programa de carácter artístico cultural en el cual se dan a conocer los trabajos de composición de alumnos actuales y egresados de la Facultad de Música.
Concierto de musica electroacústica 6to aniversario del CEIIDA - 2025
Concierto de música electroacústica del Departamento de Composición de FAMUS. Participación con la obra The Last Minutes of Life
1º Lugar en el XIV International Competition of Creativity Music AMD ELECTRONICS, Moscú Rusia - 2024
The last minutes of life, obra ganadora en la categoría COMPOSICIÓN MUSICAL / ARTE SONORO
Motomochi, ganador del PECDA Nuevo León - 2024
Proyecto ganador.
La contaminación: Obra para orquesta compuesta para la Sinfonietta de la UANL.
Proyecto que dió vida a su obra Azufre
#85 aniversario de la Facultad de Música UANL - 2024
El compositor Rafael Motomochi formó parte del Concierto Estelar del Réquiem de Mozart por el 85 aniversario de la Facultad de Música de la UANL con su obra La Marioneta.
Concierto inaugural del Colegio Neolonés de Compositores de Música de Concierto A.C - 2023
“Resonancias entre valles y montañas” ofrece un recorrido por composiciones de reciente creación para cuarteto de cuerdas que han nacido en nuestro contexto sociopolítico, cultural y natural.
Q -Sion Gira regional - 2023
obras por tocar: obras de joao Pedro Oliveira (Pt) y Rafael Motomochi (Mx)
45 Foro internacion de musica nueva manuel enriquez - 2023
Maestro de FAMUS obtiene premio mundial de creatividad musical - 2022
Con una obra creada durante la pandemia, el catedrático y compositor de la UANL Rafael Amaya Motomochi obtuvo el primer sitio de la competencia de creatividad musical y electrónica organizada por Moscú.
1º Lugar en el XII Concurso Internacional de Creatividad MÚSICA y ELECTRÓNICA - 2022
Murmullos, obra ganadora en la categoría MUSIC COMPOSITION / SOUND DESIGN
Desarrollan proyectos musicales en el Centro de Compositores de Nuevo León - 2018
Rafael Amaya Motomochi participó en el desarrollo de proyectos musicales del Centro de Compositores de Nuevo León, iniciativa de CONARTE dedicada al impulso de la creación musical contemporánea.
Reconocen a creadores de Nuevo León en Premios CONARTE 2018
Reconocimiento a Motomochi como integrante del Centro de Compositores de Nuevo León.
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Completa el formulario y me pondré en contacto contigo.
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